Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ, που θεωρείται μια από τις πιο επιδραστικές και καθοριστικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης, του οποίου οι πίνακες κατέκτησαν τον κόσμο με τα λαμπερά τους χρώματα, πέθανε σε ηλικία 88 ετών, όπως ανακοίνωσε την Παρασκευή (12/06) η εκπρόσωπος δημοσίων σχέσεών του.
Περιγράφοντας τον Χόκνεϊ ως «μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης τόσο στον 20ό όσο και στον 21ο αιώνα», η υπεύθυνη δημοσίων σχέσεών του Έρικα Μπόλτον ανέφερε σε ανακοίνωσή της ότι «έφυγε ειρηνικά από τη ζωή στο σπίτι του» στο Λονδίνο την Πέμπτη, ένα μήνα πριν από τα 89α γενέθλιά του.
Ποιος ήταν ο Ντέιβιντ Χόκνεΐ
Οι πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Ντέιβιντ Χόκνεϊ αποτύπωσαν τον κόσμο με λαμπερά χρώματα, από την ανέμελη Καλιφόρνια της δεκαετίας του 1960 μέχρι τα βουκολικά τοπία της γενέτειράς του, του Γιορκσάιρ.
Ο Χόκνεϊ, διατήρησε πάντα την Γιορκσάιρ «τραχύτητά» του και μια έντονη προτίμηση για το βρετανικό πιάτο fish and chips και τα τσιγάρα, καθώς μεγάλωνε και γινόταν «ίσως ο πιο δημοφιλής και ευέλικτος Βρετανός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα», σύμφωνα με τα λόγια της βρετανικής γκαλερί Tate.
Αφήνει πίσω του ένα τεράστιο σύνολο έργων.
Το 2018, ο εμβληματικός πίνακας του με θέμα την πισίνα, «Πορτρέτο ενός Καλλιτέχνη (Πισίνα με Δύο Φιγούρες)», πουλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια στη Νέα Υόρκη, σημειώνοντας νέο ρεκόρ δημοπρασίας για έναν εν ζωή καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, τον εκθρόνισε ο πίνακας «Rabbit» του Jeff Koons.
Γεννημένος το 1937 από γονείς εργατικής τάξης στην πόλη Μπράντφορντ της βόρειας Αγγλίας, ο Χόκνεϊ πήγε κόντρα στις συμβάσεις της μεταπολεμικής Βρετανίας, συνειδητοποιώντας σε νεαρή ηλικία ότι ήταν ομοφυλόφιλος και ότι ήθελε να γίνει καλλιτέχνης.
«Παλιότερα δεν μπορούσες να είσαι ομοφυλόφιλος. Τώρα μπορείς να είσαι ομοφυλόφιλος, αλλά δεν μπορείς να καπνίζεις. Υπάρχει πάντα κάτι», δήλωσε στον Guardian το 2015.
Ως νεαρός άνδρας, ο Χόκνεϊ ήταν αντιρρησίας συνείδησης και υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία ως νοσοκόμος, προτού σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μπράντφορντ και στη συνέχεια στο Βασιλικό Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Λονδίνου από το 1959.
Έργα όπως το «We Two Boys Together Clinging» αναφέρονταν με τόλμη στις σχέσεις του ίδιου φύλου σε μια εποχή που ήταν ταμπού.
Ο αφηρημένος πίνακάς του «Doll Boy» – μια αναφορά στον έρωτά του με τον ποπ τραγουδιστή Κλιφ Ρίτσαρντ – τράβηξε την προσοχή του εμπόρου τέχνης Τζον Κάσμιν, ο οποίος τον αγόρασε για 40 λίρες.
«Του έστειλα μια επιστολή στο Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης, όπου ήταν φοιτητής, προσκαλώντας τον για τσάι», θυμήθηκε ο Κάσμιν το 2013.
«Είχε μαύρα μαλλιά κομμένα με κλειστά μάτια και γυαλιά National Health και ήταν τρομακτικά ντροπαλός και πολύ φτωχός… Άρχισα να πουλάω τα περιστασιακά σχέδια για λογαριασμό του για επτά ή οκτώ λίρες».
Λίγο μετά την αποφοίτησή του με χρυσό μετάλλιο, ο Χόκνεϊ έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί του Κάσμιν. Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν και ο Χόκνεϊ άρχισε να αναδεικνύεται σε εμβληματική φιγούρα με την χαρακτηριστική του ξανθιά σφουγγαρίστρα, τα γυαλιά με στρογγυλό σκελετό και το εντυπωσιακό ενδυματολογικό του στυλ.
Κάνοντας αίσθηση
Ο Χόκνεϊ μετακόμισε στην Καλιφόρνια το 1964 και άρχισε να ζωγραφίζει τις φωτεινές, λιτές, ηλιόλουστες σκηνές που επρόκειτο να σφραγίσουν τη φήμη του ως σημαντικής φιγούρας στο κίνημα της ποπ αρτ, ιδιαίτερα το έργο του “A Bigger Splash” του 1967, αποτυπώνοντας τη στιγμή αφού κάποιος βουτήξει σε μια πισίνα.
Η ζωή του στο τζετ σετ τον οδήγησε από τη νότια Γαλλία στο Μαρόκο, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, όπου ζωγράφιζε πορτρέτα των σχεδιαστών, των χορευτών και των καλλιτεχνών που ήταν φίλοι του.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, «δεν ήταν καθόλου ντροπαλός άνθρωπος», θυμήθηκε ο Κάσμιν.
«Ήταν ήδη ένα αστέρι που ζούσε σε όλο τον κόσμο, αναμειγνυόταν με την υψηλή κοινωνία, έμενε σε μεγάλα ξενοδοχεία – και συνήθως βρισκόταν σε κάποιο είδος συναισθηματικής αναταραχής».
Γνωστός για το σκανταλιάρικο χιούμορ και τη γοητεία του, αλλά και για την περιστασιακή του μαχητικότητα, ο Χόκνεϊ απολάμβανε έναν ευρύ κύκλο φίλων, ενώ παράλληλα παρέμενε κοντά στους γονείς του, τους οποίους ζωγράφισε σε αρκετά αξιομνημόνευτα πορτρέτα.
Πάντα εργατικός εργάτης, το έργο του κυμαινόταν από τη σκηνογραφία μέχρι τη φωτογραφία και τη χαρακτική.
Τη δεκαετία του 1980, ο Χόκνεϊ εφηύρε ένα είδος φωτογραφικού κολάζ που ονόμασε «joiners» που χρησιμοποιούσε ελαφρώς διαφορετικές εικόνες για να δημιουργήσει ένα συνονθύλευμα παρόμοιο με τον κυβιστικό πίνακα του ήρωά του, Πάμπλο Πικάσο.
Από την Polaroid στο iPad
Καθ’ όλη τη δεκαετία του 1990, ο Hockney επέστρεφε συχνά στην πατρίδα του, το Γιορκσάιρ, για να επισκέπτεται τη μητέρα του πριν από τον θάνατό της. Οι επισκέψεις του έγιναν μεγαλύτερες και άρχισε να ζωγραφίζει την ύπαιθρο του Γιορκσάιρ, επανεφευρίσκοντας τον εαυτό του ως καλλιτέχνης τοπίων.
Ένας ένθερμος υιοθέτης τεχνολογιών όπως η Polaroid και οι βιντεοκάμερες σε όλη την καριέρα του, ο Hockney αγκάλιασε το Apple iPad στα 70 του. Τεράστιες εκτυπώσεις των έργων που δημιουργήθηκαν στο tablet παρουσιάστηκαν στην έκθεση του 2012 “A Bigger Picture” στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η οποία κέρδισε ανάμεικτες κριτικές.
Επέστρεψε από τις Ηνωμένες Πολιτείες για να ζήσει στο ανατολικό Γιορκσάιρ, αλλά λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισε στη βόρεια Γαλλία, αφού ερωτεύτηκε τα καταπράσινα τοπία που ενέπνευσαν τον ιμπρεσιονιστή δάσκαλο Claude Monet.
Σε συνεντεύξεις, ο κομψός καλλιτέχνης με το χαρακτηριστικό του επίπεδο καπέλο μίλησε με λυρικό τρόπο για το μέρος όπου ήταν κλειδωμένος κατά τη διάρκεια της πανδημίας Covid-19.
Αγκάλιασε την αναγκαστική απομόνωση ως μια ευκαιρία να αφιερωθεί στη ζωγραφική της άφιξης της άνοιξης σε μια πανδαισία φωτεινών χρωμάτων εμποτισμένων με έντονο φως.
«Αν κοιτάξετε τον κόσμο, είναι πολύ όμορφος», δήλωσε στο AFP τον Οκτώβριο του 2021 κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης έργων του από τη Νορμανδία στο Παρίσι.
Επέστρεψε στο Λονδίνο το 2023 για να ξεφύγει από την «εισβολή» στη Νορμανδία, όπου, όπως είπε, οι άνθρωποι «συνέχιζαν να έρχονται».
Αν και ολοένα και πιο αδύναμος και καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι, συμμετείχε ενεργά στη διοργάνωση μιας ευρείας έκθεσης έργων του.
Πηγή: Γαλλικό Πρακτορείο Ειδήσεων
www.ertnews.gr
